A Arte das Cerâmicas Marajoara

    A arte marajoara representa a produção artística, sobretudo em cerâmica, dos habitantes da Ilha de Marajó, no Pará, considerada a mais antiga arte cerâmica do Brasil e uma das mais antigas das Américas. As pesquisas realizadas pelos arqueólogos Betty Meggers (1921) e Clifford Evans (1920-1981), entre as décadas de 1940 e 1960, identificam distintas tradições cerâmicas amazônicas pelos tipos de decoração empregados. A hachurada, que remonta às primeiras ocupações da ilha, pelos ananatubas, ceramistas mais antigos da região (primeiro milênio a.C.); a borda-incisa, característica da região do Solimões; a inciso-ponteada, do baixo e médio Amazonas; a de Santarém, atribuída aos índios tapajós; e a policrômica, notável pela riqueza da decoração, complexidade de motivos, uso de cores (vermelha, branca e preta) e técnicas variadas, como modelagem, incisão e excisão. A essa tradição pertence a fase marajoara dos povos que se instalam na ilha, na região do lago Arari.
   O período conhecido então como a "fase marajoara da tradição policrômica da cerâmica amazônica" (datada de 400 a 1350 de nossa era) caracteriza-se pela ampla e sofisticada quantidade de objetos rituais, utilitários e decorativos produzida por antigos ocupantes da Ilha de Marajó, na época em que se formam os grandes cacicados. São confeccionados vasilhas, potes, urnas funerárias, tangas (ou tapa-sexo), chocalhos, estatuetas, bancos etc., que podem ser acromáticos ou cromáticos e zoomorfizados ou antropomorfizados. De modo geral, a cerâmica marajoara apresenta padrões decorativos com desenhos labirínticos e repetitivos, traços gráficos simétricos, em baixo ou alto-relevo, além de entalhes e aplicações.

   As controvérsias em torno da origem da cultura marajoara se sucedem. Alguns estudiosos indicam que ela se inicia com grupos em alto estágio de desenvolvimento que emigram de outras regiões da América do Sul, provavelmente da área subandina, para a Ilha de Marajó. Outros sugerem ter a cultura marajoara se originado localmente, fruto de mudanças culturais ocorridas entre as populações que habitavam anteriormente a ilha. Divergências à parte, sabe-se que os grupos responsáveis pela cerâmica marajoara da tradição policrômica concentram-se nas regiões baixas e alagadiças ao redor do lago Arari, onde constroem grandes aterros artificiais (alguns com mais de 10 metros de altura e 200 metros de comprimento) para habitação, cemitérios e realização de cerimônias. Nesses sítios os arqueólogos encontram vestígios de ocupação e ampla produção cerâmica que estimam ter sido realizada por artesãos especializados. Desse conjunto - bancos, miniaturas, estátuas, adornos labiais e auriculares etc. - destacam-se peças mortuárias e urnas funerárias, em geral encontradas com ossos e objetos pessoais. Altamente decoradas, essas peças rituais retratam imagens estilizadas de humanos e animais - muitas vezes, corujas e aves noturnas - como expressão de mitos e crenças. A representação de órgãos sexuais deixa entrever se as urnas são feitas para mulheres ou para homens. Símbolos geométricos e padrões simétricos são os motivos decorativos mais usuais. Representações femininas são recorrentes não apenas nos potes funerários, mas também nas estatuetas, podendo aparecer figuras ancestrais ou míticas, simultaneamente com traços animais e humanos.
   As estatuetas são muito utilizadas nos ritos e danças, fazendo as vezes de chocalho ou de amuleto. Esses muiraquitãs alternam a forma de mulher acocorada, em posição de parto, ou de animais. São freqüentes as estatuetas que combinam traços masculinos e femininos, sem a cabeça. Qualquer que seja o formato escolhido, a decoração é sempre abundante, com variados motivos geométricos, empregados de modo regular e padronizado. As tangas, objetos triangulares de cerâmica utilizadas por meninos e meninas em situações cerimoniais, geralmente trazem campos decorativos demarcados, o que indica, uma vez mais, as regras definidas que presidem a composição da cerâmica marajoara.
   A fase marajoara termina em torno de 1350, abandonada ou absorvida pelos novos migrantes, os aruãs, presentes na ilha na chegada dos europeus. A cerâmica marajoara pode ser conhecida por meio das grandes coleções do Museu Paraense Emílio Goeldi, em Belém; Museu Nacional, no Rio de Janeiro; Museu de Arqueologia e Etonologia da Universidade de São Paulo (MAE/USP), em São Paulo; além de museus fora do Brasil, como o American Museum of Natural History, em Nova York, e o Barbier - Mueller, em Genebra.
   Os traços simétricos e cores da decoração marajoara podem ser encontrados até hoje no artesanato local de Belém e da Ilha de Marajó. Diversos artesãos, sobretudo no distrito de Icoaraci, Belém, dedicam-se à preservação e renovação da cultura marajoara. Fala-se ainda em um estilo marajoara aplicado à arquitetura e à pintura decorativa, que eclode em Belém acompanhando o boom da borracha, entre 1850 e 1910. Incorporações de aspectos do art nouveau mesclam-se, no estilo decorativo marajoara, às representações da natureza e do homem amazônicos e aos grafismos da arte marajoara tradicional, como indicam as peças de Theodoro Braga (1872-1953) e os trabalhos do português Correia Dias (1892-1935).

   A cerâmica marajoara é geralmente caracterizada pelo uso de pintura vermelha ou preta sobre fundo branco.Uma das técnicas mais utilizadas para ornamentação desta cerâmica é a do champlevé ou campo elevado, onde são conseguidos desenhos em relevo por meio de decalque de desenhos sobre uma superfície alisada e escavando em seguida a área sem marcação.
   Depois de modelada, a peça era pintada, caso o autor o pretendesse, com vários pigmentos, existindo uma abundância de vermelho em todo o conjunto encontrado, e somente depois cozidas numa fogueira a céu aberto. Após a queima da cerâmica, esta era envernizada, propiciando à peça um aspecto lustroso. São conhecidas cerca de quinze técnicas de acabamento das peças, revelando um dos mais complexos e sofisticados estilos cerâmicos da América Latina pré-colonial. Os artefatos mais elaborados eram destinados ao uso funerário ou ritual. Os artefatos encontrados que demonstram uso cotidiano apresentam decoração menos rebuscada.
   É dificultado o resgate de peças de cerâmica marajoara pelas inundações periódicas e até pelos numerosos roubos e saques do material, frequentemente contrabandeado para território exterior ao brasileiro.

    Esses sáo os itens facilmente encontrados em lojas de souvenirs, onde se nota mesmo que     modificada em cores, a forte influencia da cultura marajoara.

Fontes:https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_marajoara
            http://www.museu-goeldi.br/portal/sites/default/files/Downloads/Cat%C3%A1logo%20Cer%C3%A2mica%20Marajoara.pdf

Medhi: A Arte Milenar da Tatuagem de Henna

   A história e a origem de Henna é difícil de traçar, com séculos de migração e interação cultural é difícil de determinar onde as tradições particularmente começaram. Há uma evidência muito convincente de que o povo neolítico em Catal Huyuk, no 7 º milênio AC, a henna era usada para ornamentar suas mãos em conexão com a deusa da fertilidade. As primeiras civilizações teriam usado henna incluindo os babilônios, assírios, sumérios, semitas, Ugaritics e cananeus. As primeiras evidências escritas que menciona henna usadas especificamente como um adorno de uma noiva ou uma ocasião especial da mulher é na legenda ugarítico de Baal e Anat, inscrito em uma tabuleta que remonta a 2100 aC, encontrado no noroeste da Síria. Henna também tem sido usado extensivamente no sul da China e tem sido associado com os rituais eróticos para pelo menos três mil anos, para deusas de culturas antigas.
   O uso de Henna nos séculos quarto ao quinto no Deccan do oeste da Índia é claramente ilustrado em Bodhisattvas e divindades das pinturas murais da parede da caverna em Ajanta, e nas pinturas rupestres semelhantes em Sri Lanka. A evidência demonstra henna de utilização em Portugal sete séculos antes da invasão mongol, e centenas dos anos antes da fundação da religião islâmica.
   A palavra "Henna tem sua origem na palavra árabe Al-Hinna. Em termos botânicos é Lawsonia Enermis, uma planta que cresce a 4-8 pés de altura em climas quentes e pode ser encontrada no Irã, Paquistão, Síria, Pérsia, Marrocos, Palestina, Iêmen, Egito, Uganda, Tanzânia, Afeganistão, Senegal , Quénia, Etiópia, Eritreia e na Índia. As folhas, flores e galhos da planta são triturados até virar pó fino com propriedades naturais chamados taninos, o pó é então misturado com água quente.
Várias tonalidades são obtidas por mistura de henna com as folhas e frutos de outras plantas, como índigo, chá, café, cravo e limão.  A pasta resultante é muitas vezes usado como uma tintura de cabelo. Durante o tempo quente, também teria sido usado como um agente de resfriamento, quando aplicado às palmas das mãos e planta dos pés  Quando usado em arte decorativa do corpo, açúcar e óleo também são adicionados à mistura para reforçar a cor e a longevidade do projeto. Apesar de henna ser conhecida por muitos nomes, incluindo Henne, Al-Khanna, Mignonette Jamaica, Privet egípcio e Lawsonia Smooth, a arte de sua aplicação é referida como Henna (árabe) ou Medhi (Hindu).
   Diante de séculos de migração e interação cultural tornar a tarefa de determinação da origem exata da henna é um problema complexo. No entanto, os historiadores afirmam que henna tem sido usada para pelo menos 5.000 anos em ambos como cosméticos e as como agentes de cura. Algumas pesquisas afirmam que a henna se originou na Índia antiga, enquanto outros afirmam que foi trazido ao Brasil por Moghuls egípcio no século 12 DC.  Ainda outros argumentam que a tradição de aplicar henna no corpo começou no Oriente Médio e Norte da África nos tempos antigos. A pesquisa arqueológica indica que a henna era usada no Egito antigo para manchar os dedos das mãos e dos pés dos Faraós antes da mumificação. Mas a pesquisa também sustenta que não apenas os faraós egípcios usavam a henna. Os antigos egípcios e muitos povos indígenas ao redor do mundo acreditavam que as substâncias naturalmente derivados de ocre vermelho, de sangue e henna tinham qualidades e que a consciência humana melhorava nas energias da Terra. Foi, portanto, aplicada a ajudar as pessoas a manter contato com sua espiritualidade.
   Ani, um escriba mumificado (1400DC), tinha as unhas manchadas com henna. Há também várias pinturas medievais retratando a rainha de Sabá decorado com henna na sua jornada para encontrar Salomão.

   A arte de decorar-se com henna tem sido praticada no Norte de África, o Oriente Médio, Ásia Meridional e na Europa e tem sido utilizado pelos hindus, sikhs, judeus, muçulmanos, cristãos, os pagãos e outros.

Usos da Henna


   Henna tem sido usada durante séculos para a decoração do corpo. Os egípcios antigos usaram henna antes da mumificação. Pessoas de todo o mundo continuam a usar henna, principalmente para fins cosméticos. No entanto, em países onde a henna é enraizado na tradição histórica, os membros da classe trabalhadora mais comumente aplicar henna para fins medicinais e de cura, assim como a conexão com o Espírito.  No Cairo, Egito, por exemplo, muitos cidadãos da classe trabalhadora tinha as mãos e os pés mergulhados em henna para produzir um revestimento sólido, que difere do design decorativo comum que geralmente é aplicado para casamentos e outras celebrações.
   Como planta curativa, as condições de henna, limpa, colore e refresca a pele. Quando aplicado nos cabelos, ela tem o mesmo efeito. Milhões de pessoas da Ásia e Africano regularmente aplicar henna em seus cabelos. Nessas regiões, a henna é barata, prontamente disponível, e ajuda a esfriar o couro cabeludo durante os meses quentes de verão.
   A arte de henna (árabe) ou mehndi (Hindi) varia de região para região. Diferentes modelos têm um significado diferente para os membros de cada cultura, tais como boa saúde, fertilidade, sabedoria, proteção e iluminação espiritual. Quando os projetos de henna árabe são geralmente grandes, estampas florais nas mãos e nos pés, o mehndi indiano envolve muita pele, linhas finas entrelaçadas, padrões florais e bordados vão cobrindo todo o antebraços, pés e pernas, enquanto os padrões de
henna africano são ousados, em grandes desenhos geométricos.
   Ao longo do tempo a henna tem sido associada a celebrações especiais. Noivados, casamentos, do oitavo mês de gravidez, no nascimento, no 40º dia  depois que uma mulher dá a luz, cerimônias de nomes, circuncisões, etc, São todos os eventos comemorados com henna. Eids e outras festas religiosas também são ocasiões para ser aplicada. Existem também algumas cerimônias de cura, como o Zar no Norte de África, que incluem a sua utilização. Uma prática comum observada no mundo islâmico é a tradição pré casamento.

Medhi


   Mendhi é uma forma de arte milenar indiana que tem sido realizada para as gerações no Oriente Médio, Índia, Paquistão, etc, mas foi recentemente popularizada por celebridades dos Estados Unidos (por exemplo, "ícone da música pop americana Madonna, Ray of Light" video music).  As mulheres na Índia são tradicionalmente pintadas de henna nas mãos e nos pés, interior de seus braços e até as canelas na maioria das vezes para um casamento ou outra ocasião especial. Às vezes, o peito, pescoço também tatuado. O assunto é bastante abstrato, e muitas vezes incorpora símbolos religiosos e auspiciosos.

   Usado para prestar homenagem ao corpo, cosméticos e perfumes também foram essenciais para a mulher indiana, cujo dever era para aparecer atraente para seu marido. A coloração das unhas, pele e cabelo com henna é a maneira favorita de realçar a beleza das mulheres no Oriente Médio também. No famoso tratado indiano sobre o amor, o Kama Sutra (compilado entre 100 e 600 dC), as mulheres são aconselhadas a aprender a arte da tatuagem e de "coloração dos dentes, roupas, cabelos, unhas e órgãos." Cosméticos também serviram como um símbolo de posição de classe ou casta, a colocação de adornos faciais separava as castas superiores das menores. Muitas mulheres indianas ainda usam cosméticos na forma antiga, as pálpebras são tingidas com um corante de antimônio com base, o rosto e os braços estão manchados com o pó amarelo de açafrão, e as solas dos pés são avermelhados com henna.

Henna

    A henna na pele não é tatuado exatamente e a prática não requer nenhuma agulha. Colar Henna é o termo certo e é um corante que deixa mais ou menos duráveis, manchas sobre a camada exterior da pele. A Henna contém ácido hennotannic que se liga com as células, de modo que para a henna "colar" deve ficar úmido e em contato com a pele por um tempo. Quando aplicada, a pasta de henna é sempre preto, mas o padrão resultante da henna natural varia de laranja-claro ao marrom escuro. O calor faz com que a tintura fique mais escura e as manchas pretas são o resultado de corantes e compostos adicionais acrescentado à pasta. A mancha de henna vai durar até que a camada superior da pele seja esfoliada. Toda a pele do corpo gradualmente se esfolia em 1-12 semanas, dependendo de fatores individuais. A henna, então, vai durar até oito semanas nas solas grossas dos pés, ou ir embora tão rapidamente quanto 3-4 dias em partes muito finas de sua pele.
.   No século 12 a pintura de henna, se espalhou para a Índia. É neste continente que a arte realmente floresceu.  Desenhos tradicionais indianas e paquistanesas tendem a ser muito complicado, com design denso e detalhe. Estes projetos são na maioria das vezes abstrato, envolvendo formas rendadas, linhas, pontos, etc Os nos projetos não muçulmano de casamento, podem ser encontrados fotos de peixes, pavões, e as pessoas..etc.
   Nos meios não tradicionais ocidentais, na cultura pop, a henna decorativa é utilizada por homens e mulheres. em desenhos não tradicionais tendem a ser uma mistura de todas as anteriores e é mais personalizado pelo indivíduo. Pode-se como uma parte específica de um projeto indiano e deseja infundido um símbolo significativo para ele ou ela. Há também símbolos de imagem (como na astrologia e míticos e índios, etc), símbolos religiosos ou espirituais (pentagramas, cruzes, ankhs, Om, etc), ou certificado / escrita de outras culturas (as runas, os caracteres chineses, árabes , tibetano ou sânscrito, etc.)  A variedade potencial em design é praticamente ilimitado.
   A henna decorativa vai sobreviver em usos tradicionais em determinadas culturas étnicas e dentro de várias comunidades em outras culturas ocidentais. A arte da rica e bela henna não conhece limites na cultura, etnia, gênero, crenças religiosas ou espirituais.  Em suas diversas formas, a henna decorando é verdadeiramente um dom da beleza, toque e confiança.  Realmente muito bonito e uma arte admirável.

Bem vinda!!

Minha primeira postagem teste no meu blog.
Bem, mesmo sendo um teste, não vou excluir, pois quem sabe
daqui a um ano, estaremos comemorando o primeiro aniversário;
Espero que sim.